Les Cours / Ateliers/ Scolaires

 

 

                L’objectif est de proposer, dans le cadre de cours collectifs, un enseignement complet des techniques de peinture, sculpture, gravure,, BD, photographie et poterie pour permettre l’éclosion d’une pratique artistique personnelle, tout en travaillant sur un programme annuel cohérent faisant l’objet d'une exposition bilan annuelle :

  • Exposition enfant/scolaires: du 6 au 9 juin 2018
  • Exposition adulte: Du 16 au 22 juin 2018

Cette année en plus des travaux individuels, une grande place sera laissée au travail collectif et notamment interclasses afin de permettre la naissance de nouvelles réflexions plastiques autour de la création d’œuvres à plusieurs médiums.

 

Tous les cours sont limités à 12 personnes.

ADULTES

 

 

Dessin/peinture

Le matériel n’est pas fourni et demeure à la charge des élèves

Cinq cours collectifs sont proposés aux adultes souhaitant découvrir et développer leur sensibilité plastique dans le domaine du dessin et de la peinture, en fonction de leur niveau.

  • Initiation :
    • Lundi de 18h à 20h
    • Mardi de 14h00 à 16h30 
    • Mercredi de 18h à 20h30 
  • Intermédiaire :
    • Jeudi de 13h45 à 16h15
  • Perfectionnement :
    • Mardi de 17h45 à 19h45 

 

Programme général :

  • Cours d’Axelle Pérot :

       Empreintes lumineuses et monochromes seront prétextes à un travail de recherches chromatiques et de matières à la manière de Pierre Soulages, Lucio Fontana ou Atusko Tanaka, avant de plonger dans l’univers de la selfhybridation et de la refiguration qui, comme chez Orlan, se sert d’emprunts civilisationnels, historiques ou sociologiques pour décloisonner les codes de l’art et imaginer des formes nouvelles, puis d’expérimenter l’empreinte du corps et du geste telle que l’imaginaient Yves Klein ou le mouvement japonais Gutai par des analyses techniques de travaux d’empreintes à l’encre, javel, linogravure, photos…etc (Barcelo, Niepce, Hammons…etc).

 

  • Cours de Roland Semadeni :

Cinq niveaux de recherches sont proposés autour du thème élargi d’emprunt/empreinte, à appréhender comme une vue ouverte sur les pratiques artistiques au sens large et posant la question du regard de l’artiste sur le monde. La notion de frontière et de division de l’espace, dans un rapport ténu entre abstraction et figuration, sera au cœur de travaux faisant référence à une réalité géographique vue du ciel à la manière de Yann Arthus Bertrand. L’empreinte du temps sera le prétexte à l’étude de fossiles, vestiges en repartant des travaux scientifiques et encyclopédiques des lumières. L’assemblage, l’éclatement, l’étranger, l’altérité comme a pu l’envisager Goya pourra aussi être un thème d’analyse.  Un travail formel sur l’exclusion et l’inclusion sera également abordé dans la veine de Kurt Schwitters. La question de la référence et de la filiation aux artistes du passé sera également posée pour mieux appréhender le regard de l’artiste sur son époque, avant d’entamer un travail sur le thème du passe-muraille évoquant le caractère traversant du regard de cet artiste (Marcel Aymé, Speedy graphito).

 

 

Volume/sculpture

 

Participation individuelle de 40€ au semestre (au moment de l’inscription) pour l’usage des matières premières (terres, papier mâché, acier…etc)

Deux cours collectifs sont proposés aux adultes souhaitant découvrir et développer leur sensibilité plastique dans le domaine volume et de la sculpture.

  • Lundi de 14h30 à 17h00
  • Jeudi de 18h à 20h30

 

Programme général :

           Du Moulage à la moulure, il s’agira de revenir à l’un des fondamentaux de l’empreinte en histoire de l’art, tels que l’ont expérimenté des artistes comme Rodin, pour faire la jonction entre les Beaux-Arts et les arts décoratifs en abordant la technique classique de la moulure destinée, par son caractère ornemental en saillie ou en creux, à souligner un élément dans un ensemble architectural. Avec « To t’aime », les élèves seront invités à emprunter à des objets incongrus et à les intégrer dans une création en technique mixte (bois, céramique, métal…etc) évoquant la dimension symbolique des totems auxquels se sont essayés des artistes comme César, Louise Cara ou encore Annette Messager. Enfin, par la découverte des techniques de sculptures en carton et en papier, le travail des sculpteurs rejoindra celui de la selfhybridation par une découverte de l’art du masque.

 

 

Poterie/céramique

 

Participation individuelle de 40 euros à l’année pour l’usage des matières premières (terre, engobes…etc).

            Deux cours de 2h30 sont proposés aux adultes et adolescents désirant allier une pratique artisanale ancestrale avec des grands thèmes artistiques.

  • Lundi 14h-16h30
  • Mercredi 9h30-12h

 

Programme général :

                 En s'inspirant des arbres de Giuseppe Penone, une recherche de textures, par le biais de différentes terres (granulométrie et couleurs) et d’emprunts de formes à différents matériaux (écorces, tisuss…etc), sera envisagée pour imaginer des créations en relief d’inspiration végétale. Réappropriations et références seront traitées dans l’étude de la reproduction d’une image sur céramique par calque, poudre de charbon…etc dans une volonté de recomposition et de détournement d’objets à la manière de Warhol ou Lichtenstein. Ce travail de tissage d’emprunts sera aussi l’occasion d’introduire un nouveau matériau dans le travail de céramique : le fil. Fil de pêche, fil de fer, laine, corde…seront autant d’outils pour imaginer un assemblage collectif évoquant Mia Llauder ou Calder, afin d’interroger le rôle de l’empreinte du vide dans l’œuvre. Le prétexte est ainsi trouvé pour faire le lien avec l’aspect mémoriel de recomposition archéologique d’une pièce antique retrouvée. 

 

 

 Gravure Contemporaine

 

Participation individuelle de 20€ au semestre (au moment de l’inscription) pour l’usage des matières premières 

Un cours collectif est proposé:

  • Jeudi de 16h30 à 18h

          En utilisant de nombreuses techniques de gravure sur des supports variés le cours de gravure contemporaine permettra d’explorer l’art du trait ciselé et l’expression de la matière. Des grands maîtres aux artistes contemporains, la gravure eut toujours une place de choix. Cet art de l’impression permet une grande qualité d’expression. Vous serez guidés tout au long de l’année pour en comprendre les ficelles et vous perfectionner grâce à un apprentissage technique et créatif.

 

 

Bande Dessinée 

  • Tout public et tout niveau à partir de 14 ans
    • Mercredi de 18h à 20h

         Le cours de bande dessinée a vocation à apprendre la composition les codes et la réalisation d'une BD classique, mais aussi de bandes dessinées plus libres avec des codes moins formels et en grande évolution. Ce domaine se rapproche de celui de la réalisation de films. Il faut d'abord écrire le scénario, puis chercher un style et ses personnages, choisir un médium, réaliser le storyboard avec les dialogues, afin d'avoir le déroulement des actions avec les différents plans. Enfin on arrive à la réalisation de ses planches, puis à l'encrage, puis à la mise en couleur, et souvent les finitions à l'ordinateur. Un premier travail de trois planches en nuances de gris sera proposé à la manière de Pénélope Bagieu dans son California Dreamin'. Conçu comme extrait de voyage, cette expérimentation sera l’occasion d’emprunter des cartes, plans (google map, street view…etc). Les élèves seront par la suite invités à pratiquer l’encre de chine et le lavis en s’inspirant des albums Blast de Manu Larcenet. L’objectif sera de suivre un personnage dont le physique évoluera mais aussi d’intégrer la référence à une peinture célèbre. Enfin l’étude de la couleur sera proposée, imaginée comme un leitmotiv, pour aborder le travail du point de vue (perspective, flou, interprétations…etc) comme dans les romans graphiques de Brecht Evens.

 

 

Photographie

 

  • Tout public et tout niveau à partir de 14 ans (bridge/numérique/compact)
    • Jeudi de 18h à 20h (+ quelques sorties de travaux pratiques le samedi)

Programme général :  

            Qu’elles soient picturales, culturelles, industrielles ou scientifiques, les empreintes sont partout. Redécouvrir et emprunter ces traces permet à l’artiste de laisser un signe de son passage. La vision doit alors quitter la simple reproduction mécanique pour une interprétation libre où l’apprentissage technique se met au service de la créativité. Le cours permet à la fois de revenir aux fondamentaux physiques de la photographie et de la prise en main de l’outil de création depuis la conception d’une image, par le travail de composition (voir Philippe Halsman) jusqu’à sa réalisation et à son interprétation. Travaux numériques, retouches d’image, initiation à l’argentique (développement, chambre noire, plaques de verre), travail studio…etc seront prétexte à l’étude de l’empreinte industrielle mais aussi archéologique à la manière de Brassai ou encore Louis Blanc qui se joue du lien entre minéral et végétal, mais aussi l’empreinte du temps sur les objets qu’explore Roman Opalka ou encore le rapport aux grands maîtres à dépasser pour la production d’œuvres inédites comme Corinne KO, Blandine Geneau ou Philippe Lucchese. 

 

 

Loisirs Créatifs

 

Participation individuelle de 20€ au semestre (au moment de l’inscription) pour l’usage des matières premières 

  • Tout public et tout niveau
    • Mardi 10h-12h

Programme général :

         En partant des peintures rupestres, des estampes japonaises (Hokusai, Bunnasai, Eicho), du Pointillisme (Seurat, Signac…etc), du conte et de la fable, et à l’aide de différentes technique d’empreintes (peinture au doigt, café, collages, tampons, gravure…etc) sur des supports éclectiques (galets, toile, bois, tissu) et par le biais de matériaux de récupération (polystyrène, carton, bouchons, jean….etc), un voyage au fil du temps et de l’inspiration sera proposé autour du thème de l’emprunt et de l’empreinte. 

ENFANT ET ADOLESCENTS

   

L’objectif est de développer la créativité et l’imaginaire des enfants par une sensibilisation à différents modes d’expression plastiques (dessin, peinture, collage modelage…) et la découverte de l’histoire de l’art.

Les pré-adolescents et adolescents s'inscrivent dans la dynamique plus généraliste des cours adultes et sont invités à inventer un langage plastique en relation avec leur personnalité.

Tous les cours sont limités à 12 personnes.

Le matériel des cours enfants et adolescents est fourni par l’établissement

 

Cours enfants :

  • De 4 à 6 ans :
    • Mercredi de 10h à 11h
    • Jeudi de 17h à 18h00

 

  • De 7 à 10 ans :
    • Mercredi de 14h à 15h30 
    • Vendredi de 17h à 18h30

 

  • De 11 à 13 ans :
    • Mercredi de 15h30 à 17h00

 

Cours adolescents :

  • De 14 à 18 ans :
    • Vendredi de 18h30 à 20h30

 

LES ATELIERS JEUNES ET SCOLAIRES

 

Ateliers Jeunes (primaires, collèges, lycées, PAJ...etc) 

Le jeudi et le vendredi matin, le Centre d’arts propose 2h d’activités plastiques de groupes, orientées autour des techniques de la peinture et des loisirs créatifs dans le but de compléter l’offre des cours proposés en milieu scolaire et d’associer le plus grand nombre de jeunes aux activités du Centre d’arts, dans une filiation directe avec les missions de l’association Art et Créations

 

  • Jeudi 9h-11h : Roland Semadeni
  • Vendredi 9h-11h : Véronique Rosingana